الحوار المتمدن - موبايل
الموقع الرئيسي


-غودو- الهزلي ، رؤية إخراجية جديدة

فيحاء السامرائي

2015 / 6 / 23
الادب والفن


ضمن الموسم العالمي للإحتفاء بالمنجز الأدبي للكاتب الايرلندي صموئيل بيكت، قدمت - فرقة سيدني الاسترالية- على مسرح الباربيكان في لندن ما بين الفترة 6-13 حزيران، مسرحية في انتظار غودو برؤية إخراجية جديدة للمخرج (أندرو أبتن) - مواليد 1966- وتمثيل (هيوغو ويفنغ) - فلاديمير- الذي سبق أن اشتهر بشخصية - آرنولد - في فيلم سيد الخواتم، و(ريتشارد روكسبير) - استراغون-، و(فيليب كاست) بدور - السيد بوزو- ، و(لوك مولنز) بشحصية التابع -لاكي-.
كتب بيكيت المسرحية عام 1947 وكان أول تجسيد لها قبل ستين عاما، وأخرجها آنذاك المخرج (بيتر هول) على مسرح الفنون الملكي في كوفنت كاردن عام ،1955 وقال عنها الناقد (كينيث تاينن) بأنها تعني أن يبقى الجمهور ساعتين في الظلام دون أن يمل أو يسأم، ومنذ ذلك الوقت ألهم بيكيت فنانين ونقاد كثيرين من كل أنحاء العالم لتناول العمل، ولم تتوقف الأسئلة والترجمات الفلسفية والنفسية والنظرية حول معنى غودو، مما نجم عنه نفور الكاتب نفسه من المحاولات العديدة لفهم قصده من المسرحية، منتقداً الناس التي تحوّل الاشياء البسيطة الى معقدة، وباح في عام 1977 بأن نصه هو محض لعبة، كما كل شيء في الحياة.
وكما هو معروف، ينتمي النص الى ما يسمى مسرح العبث الذي يصوّر، حسبما اتفق معظم النقاد، سريالية الحياة ولا معقوليتها ويجسد اللاتناغم واللانسجام في إيقاعها، رافضاً التناسق على صعيد البنية ومضامينها، كتعبير عن حالة الغضب والاحتجاج والاحباط من المصير البشري والشعور بعبثية الفعل الإنساني أمام مصيره المحتوم بمأساته الأزلية الأبدية المحتومة..والمسرحية تدور حول شخصيتين مهمشتين تنتظران شخصاً يدعى (غودو) في فصلين من اللغو والأداء الحركي والحوار المقطوع وبالتالي لا يأتي غودو أبداً ليغيّر حياتهما نحو الأفضل.
يستنهض هذا الانتاج الاسترالي أسئلة حول أهمية الرؤية الإخراجية للعمل وتأثيره على الأداء وتطويع النص، إذ جعل المخرج (أبتن) بطلي عمله يماثلان شخصيتي (لورين وهاردي) في حكمة أحدهما وبلاهة الآخر ضمن مجريات واقع مرير وحكاية مأساوية تعرض بصورة هزلية، مما أثار جدلاً بين النقاد الذين اعتبر بعضهم أن الهزل أدى غرضه ولم يحول دون إظهار عبث الوجود والرغبة في اكتشاف معنى للحياة التي الغائرة في الترجيديا والكوميديا، في حين ذهب نقاد آخرون الى أن المخرج قد ضخّم من الجانب الهزلي والحركة الجسمانية الى حد الصخب، وأربك وأهمل الجانب التراجيدي المتضمن في أجواء المسرحية، على عكس الأداء الأمريكي للمسرحية الذي ذهب الى جانب التراجيديا المملة، في حين أن روح النص تعتمد على اللقطة السريعة التي تمسك بحالة التزامن بين مشاعر اليأس والأمل.
ومن الفنيين الذين حازوا على الاعجاب في المسرحية مصمم الديكور والإنارة (زسولت خيل) الذي استبدل أرضية المرج الذابل بأنقاض موحشة كئيبة على المسرح، وببريق ضوء سلّطه على جدران متهاوية أحادية اللون، في منظر يوحي بمدينة صناعية منكوبة، وأرومات شجرة طويلة جرداء لانرى نهايتها، تأخذ مكاناً بارزاً لها في وسط المسرح.
المسرحية وفق هذا المنظور الإخراجي وتناسق أداء الممثلين وبراعة تصميم الديكور والإنارة، كانت بحق، تحفة فنية تحكي عن كل شيء وعن لاشيء، داعمة قول ألبير كامو بأن مصير الانسانية يمثّل " انعدام هدف في وجود غير منسجم مع محيطه أو لامعقولية بنائه".





التعليق والتصويت على الموضوع في الموقع الرئيسي


اخر الافلام

.. دياب في ندوة اليوم السابع :دوري في فيلم السرب من أكثر الشخص

.. مليون و600 ألف جنيه يحققها فيلم السرب فى اول يوم عرض




.. أفقد السقا السمع 3 أيام.. أخطر مشهد فى فيلم السرب


.. في ذكرى رحيله.. أهم أعمال الفنان الراحل وائل نور رحمة الله ع



.. كل الزوايا - الفنان يحيى الفخراني يقترح تدريس القانون كمادة