الحوار المتمدن - موبايل
الموقع الرئيسي


الطليعة الروسية من منظور مختلف. بقلم :فاليري بوزنر. ملف رقم [2].

عبدالرؤوف بطيخ

2024 / 1 / 12
الادب والفن

أما قبل
(يقدم المقال تقييمًا حتى (عام 2008) للأعمال الرئيسية المنشورة في روسيا حول الطليعة الروسية والسوفيتية منذ فتح الأرشيف في عام 1991. وتوضع هذه المنشورات هنا في تاريخ أطول يأخذ في الاعتبار التأريخ السوفييتي والتاريخ السوفييتي. العمل، الذي تم تنفيذه أحيانًا في الظل، منذ الستينيات. هذا التقييم، الذي لا يدعي أنه شامل، يحاول بدلاً من ذلك تحديد الاستمرارية في كل من الأساليب وكذلك في الأساليب والأشياء، والتأكيد، على العكس من ذلك، التمزقات التي حدثت في هذا التخصص في المجال الأكاديمي ما بعد الاتحاد السوفيتي).

ومع ذلك، في السنوات التي تلت سقوط الاتحاد السوفييتي، كان المتخصصون من الجيل من الهامش الفكري غير الرسمي هم الذين احتلوا مناصب مهيمنة في معظم مجالات تاريخ الفن والثقافة والأدب. ولا يزال هذا هو الحال إلى حد كبير حتى اليوم، حيث يواصل هؤلاء المتخصصون، على الرغم من تقدمهم في السن، سنة بعد سنة تدريب الأجيال القادمة.لقد فتح رفع الحظر وقمع جلافليت الطريق، منذ نهاية النظام، أمام نشر العديد من الأعمال التي تم إعدادها في الظل لسنوات.هكذا شهدنا في بداية التسعينيات طلقات تحريرية حقيقية يصعب أن نورد ولو عينة مختصرة منها هنا. لنأخذ مثالاً واحدًا، ولكن رمزيًا، سنذكر المبالغ التي نشرها المؤرخ سليم خان ماجوميدوف في تتابع سريع، رواد التصميم السوفييتي، عمارة الطليعة السوفيتية، فخوتيماس، 1920-1930، كما بالإضافة إلى السلسلة المكومن سبعة مجلدات، التيارات الفنية والمفاهيم والمؤسسات في الطليعة السوفيتية. ولكن يمكننا أن نذكر بنفس السهولة منشورات دميتري سارابيانوف، وأناتولي ستريجاليف، وإيفجيني كوفتون، وفاسيلي راكيتين وغيرهم الكثير، الذين كانوا في الوقت نفسه أمناء المعارض التي طال انتظارها، مثل تلك التي كانت مخصصة لفيلونوف أو ماليفيتش8. كانت هذه الفترة أيضًا فترة "عودة" أعمال الفنانين المهاجرين إلى روسيا:
شاجال، كاندينسكي9، ولكن أيضًا شخصيات أصغر10. أتاحت نهاية الاتحاد السوفييتي أخيرًا إمكانية إعادة ربط أجزاء من التاريخ التي كُتبت منذ فترة طويلة على جانبي الستار الحديدي11، وافتتاح تعاون مثمر بين الباحثين الروس والغربيين. تميزت المعارض الجماعية الكبرى ببداية التسعينيات، مثل معرض الطليعة الروسية المجهولة (في المتحف الروسي عام 1992) أو اليوتوبيا العظيمة. الطليعة الروسية والسوفيتية (1915-1932)، في 1992-1993، ثمرة تعاون العديد من المتاحف الروسية والأجنبية.

في الوقت نفسه، أصبحت كتابات الفنانين والمنظرين الطليعيين متاحة مرة أخرى (ظهرت خلال هذه الفترة رودشينكو وليسيتسكي عدة طبعات من نص كاندينسكي "حول الروحانية في الفن"12) في حين تم تخصيص العديد من الدراسات للأول والثاني.
حتى المبدعين من الدرجة الثالثة. مذكرات الشهود13، الوثائق الخام المأخوذة من الأرشيف، المجهزة بمقدمة وأداة نقدية، بدا كل شيء، في النصف الأول من التسعينيات، جديرا بالنشر، من الهندسة المعمارية إلى الفنون التشكيلية مرورا بالشعر والأدب. سينما. إن التحول في الخط التحريري للغالبية العظمى من المجلات، وظهور الدوريات ودور النشر الجديدة (التي لا يمكن إنكار أنها سريعة الزوال في معظمها) أتاح فرص نشر متعددة للباحثين، حتى لو كان ذلك، بالطبع، جزءًا من الطليعة. لم يكن الحرس هو المسيطر بالضرورة14.
هذه الحمى التحريرية لا تتغذى فقط على الجهود البحثية السابقة، بل جعلت من الممكن بدء تحقيقات جديدة جلبت إضافات كبيرة إلى المعرفة المتراكمة بالفعل. يمكن بالطبع الاعتراض على أن هذا البحث الجديد لم يؤد إلى اكتشاف فنان أو كاتب كبير كان من الممكن أن يتجاهله العمل الذي تم تنفيذه خلال الاتحاد السوفييتي. ولكن فقط خلال هذه السنوات أمكن استقبالها من قبل جمهور أوسع من القراء/المشاهدين، وهو شرط لإعادة دمجها في التراث الوطني. وكان هذا على وجه الخصوص هو حال أوبيريو، آخر مجموعة شعرية طليعية ظهرت في نهاية العشرينيات، واختفى معظم أعضائها خلال الثلاثينيات 15.
وهكذا، مرت أعمال دانييل خارمس بعدة طبعات بيعت بالكامل في بداية التسعينيات.ومع ذلك، فمن خلال العمل الاستقصائي الجديد الذي تم تنفيذه منذ هذه السنوات، بدأت الطريقة التي كنا ننظر بها إلى الطليعة تتغير تدريجياً، في حين أدى اختفاء السلطة السوفييتية إلى تخفيف العداءات. يمكن أن تنشأ قراءة أقل عاطفية لتاريخ الفن الروسي والسوفيتي، حيث كان على مكان الطليعة أن يخضع لإعادة التقييم.

• ما هي الاتجاهات الرئيسية لهذا البحث الجديد؟.
وبفضل إعادة الروابط مع الدول الأجنبية، بدت مسارات الفنانين أكثر تنوعًا وتعقيدًا. تقلصت الفجوات تدريجيًا بين المتخصصين الذين اعتبروا أن الطليعة "الحقيقية" لم تستمر، إن لم يكن حتى عام 1917، على الأقل حتى بداية العشرينيات من القرن الماضي. وأولئك الذين حققوا بدقة في الفترة اللاحقة:
وبعبارة أخرى، توقف قيصر عام 1917 عن الظهور كنقطة تحول. وفي الوقت نفسه، يمكن فحص العنصر السياسي لالتزام الفنانين بتعدديته:
لم يكن كل من دعموا الثورة من مؤيدي النظام البلشفي منذ البداية، بل على العكس من ذلك. هذه هي الطريقة التي اكتشفنا بها أهمية الالتزام الفوضوي لرودتشينكو أو ماليفيتش أو أليكسي غان (مؤسس البنائية) 16، أو الماضي
كإرهابي عضو فى(اشتراكي-ثوري) لشكلوفسكي.ومن الناحية الجغرافية أيضًا، تبين أن الخريطة أكثر تجزئةً:
أدركنا أن خاركوف أو كوستروما أو سامارا أو تشيتا لعبت دورًا مهمًا إلى جانب بتروغراد أو فيتيبسك أو كييف أو شبه جزيرة القرم، في حين شكلت تفليس المعقل الأخير للمستقبلية غير السوفيتية: عمل تاتيانا نيكولسكايا عن الحياة الفنية للعاصمة الجورجية خلال فترة وجيزة من قيام الجمهورية المنشفية المتمتعة بالحكم الذاتي (1918-1920) حيث ازدهرت المسارح والمقاهي الأدبية والمجلات والمعارض، مما أتاح توضيح أنشطة مجموعة 41° ونظيرتها الجورجية16، H2SO4 وإلى جانب الفنون الراسخة، ظهرت مجالات التصوير الفوتوغرافي، والديكور المسرحي، والملصقات والإعلانات، والرقص، وكتب الأطفال18، والأفلام الوثائقية بدقة أكبر، استثمر فيها عدد كبير من الأشخاص، وعدد كبير من الفنانين الطليعيين، بما في ذلك العديد من الفنانين. شخصيات من الدرجة الثانية جاءت لإكمال هذا أتلانتس عادت إلى الظهور.
وهنا مرة أخرى، سيكون من الصعب أن تكون شاملة. دعونا نشير، بالنسبة للسينما، إلى عودة ظهور جميع النشرات الإخبارية تقريبًا التي صورها فيرتوف في السنوات الأولى بعد الثورة، بالإضافة إلى الأعمال الوثائقية للعديد من صانعي الأفلام الأقل شهرة، ولكن ليس أقل جرأة، من عشرينيات القرن العشرين، مثل فيتالي زيمشوجني أو ميخائيل كوفمان، شقيق فيرتوف.

من بين العديد من الشخصيات الأقل أهمية التي ظهرت خلال هذه السنوات، سوف نتذكر إعادة اكتشاف بيوتر جالادييف، الممثل السينمائي وعضو مجموعة ليف كوليشوف، ولكنه أيضًا مصور فوتوغرافي وفنان بصري، مؤلف العديد من الصور المركبة والكولاج في عشرينيات القرن العشرين. لكن هذا البحث الجديد لم يستفد فقط من الطليعة. وفي فترة العشرينيات فقط، شهدنا إعادة بناء بانوراما شديدة التنوع.وعلى وجه الخصوص، أعادنا اكتشاف أهمية الإنتاج التجاري منذ زمن السياسة الاقتصادية الجديدة (NEP) التي ظهرت وضوحها فجأة... ربما مع ظهور قطاع مماثل في السنوات التي أعقبت نهاية النظام (لا سيما في السينما والأدب 20).
في العقد الأول من القرن العشرين، كان تنويع المشهد الفني أمرًا مسلمًا به بالفعل، ولكن هنا أيضًا، أدى نجاح الإصدارات الحديثة جدًا من أعمال الأدب الشعبي منذ بداية القرن إلى التشكيك في المكانة التي تشغلها الحركات والأدب الشعبي. معظم الفنانين المبدعين في الحياة الثقافية في عصرهم.
أصبح من الملح إجراء تاريخ الاستقبال. ومع ذلك، فمن الواضح أن هذا المجال من الدراسة بطيء في التحقيق فيه، مثل العديد من المجالات الأخرى.من أجل تحديد موقع أفضل للحركات الفنية الطليعية، من المناسب إعادة اكتشاف الحركات التصويرية غير البروليتارية في عشرينيات القرن العشرين، مثل جمعية فناني الرسم (OST)والتي، خارج المتخصصين، لا نهتم بها. يعرف فقط ستيرينبيرج وداينيكا. ومع ذلك، فإن هذه الحركة، رغم معارضتها للتجريد، دمجت العديد من إنجازات "الفن اليساري21". قطعة أخرى من اللغز الفني في العشرينيات من القرن الماضي والتي بدأت تجذب انتباه الباحثين كانت أكاديمية علوم الفنون(راخن، ثم غاخن) تأسست عام 1921 بمبادرة من كاندينسكي، عشية مغادرته إلى المنفى. على أنقاض أقسام تاريخ الفن والفلسفة في جامعة موسكو، التي تم تفكيكها بعد الثورة، تم تشكيل مركز نشط لدراسة الفنون، حول عالم الظواهر غوستاف تشبيت.

الأنشطة المتعددة الأوجه لـ غاخن (المعارض والحفلات الموسيقية والمناظرات والمؤتمرات والمشاريع الموسوعية)، والتي تمس العديد من المجالات (الفنون التشكيلية، الأدب، الموسيقى، السينما، الفنون الزخرفية، النحت، إلخ)، والجمع بين المناهج المختلفة (الدراسات الاجتماعية، تحليل الأعمال والتأمل النظري) اجتذبت الفلاسفة والفنانين والمنظرين والنقاد ذوي الاتجاهات المتعارضة والماركسيين وغير الماركسيين وأبطال أو معارضي الحركات الفنية الطليعية. بعد أن تم إغلاق غاخن بشكل استبدادي في عام 1930، عانى معظم أعضائها من وطأة القمع في الثلاثينيات واختفوا خلال فترة الإرهاب.
عُقد المؤتمر الأول المخصص لـ غاخن في عام 1996، وعُقد المؤتمر الثاني في نهاية فبراير 2008. لكننا ما زلنا بعيدين عن القدرة على تقييم أهمية مساهمتها والمكانة التي احتلتها مقارنة بالمؤسسات النظرية الأخرى من العالم. نفس الفترة، المعروفة أكثر، والتي تنتمي على وجه التحديد إلى "الطليعة" (البنائية، الشكلية، الجبهة اليسارية للفن، الإنتاجية، الخ.22)إلى جانب سد الثغرات في بانوراما العشرينيات، كان الإنتاج الفني في العقود اللاحقة أيضًا، منذ التسعينيات، موضوع الأعمال والمعارض: كان هذا هو حال "دعاية السعادة" الشهيرة "الفن السوفييتي من العصر الستاليني" نتيجة التعاون الألماني الروسي، الذي تم عرضه في المتحف الروسي في سانت بطرسبرغ وكذلك في دوكومنتا في كاسل في عام 1994. شكل هذا المعرض المحاولة الأولى لطرح مسألة العلاقة بين الفن والظاهرة الشمولية، من خلال المواجهة، دون تعليق، ضمن الأقسام الموضوعية (العمل، الطفولة، المهرجانات، الرياضة، إلخ)، الفن الرسمي لفترة الثلاثينيات- 1950 مع أعمال الفنانين الذين كانوا آنذاك هامشيين، أو حتى منتقدين علانية.

قسم يجمع، تحت عنوان عرضي "تحت الأرض" الأعمال المحظورة (في مزيج أسلوبي وتسلسل زمني، بدءًا من ماليفيتش إلى فيلونوف، بما في ذلك شيفتشينكو وفالك وإرمولايفا) كان هذا المعرض هو الأول في سلسلة من التعاون الألماني الروسي، والذي بلغ ذروته بلا شك في معرض "برلين-موسكو" (1995-1996) المقارنة بين الفن السوفييتي في الفترة الستالينية والإنتاج الفني للأنظمة الشمولية الأخرى، والتي تم توضيحها بوضوح في عمل إيجور جولومستوك، الفن الشمولي:
الاتحاد السوفييتي، الرايخ الثالث، إيطاليا الفاشية، الصين (1991) حظيت باستقبال إيجابي للغاية في روسيا وروسيا. لا تزال مقبولة على نطاق واسع 23 . هذه الشبكة التحليلية، على الرغم من أنها تقدم نماذج مهمة على ما يبدو، لا يمكن تطبيقها إلا على حساب تعميمات غير مقنعة.
وبشكل أكثر عمومية، لم تشهد الدراسات في مجال تاريخ الفنون التجديد المنهجي الكبير الذي كان من الممكن أن يتوقعه المرء من فتح الأرشيف والحدود. ويعود هذا الوضع جزئياً إلى الخسائر البشرية التي يمكن تفسيرها بالصعوبات المادية المتزايدة التي تواجهها الأبحاث في روسيا في جميع المجالات مجتمعة. وفي حين اختار بعض المتخصصين الهجرة، اضطر آخرون ماديًا إلى التخلي عن الأبحاث أو تولي واجبات التدريس.لقد نجح جيل الستينيات بشكل عام.وبطبيعة الحال، لم تشهد مجالات الدراسة المختلفة مصيرا مماثلا، ولا بد من التأكيد على أن الإنجازات لا تزال كبيرة.
يظهر حاليًا جيل جديد من الباحثين الروس، الذين سيتعين عليهم استخلاص استنتاجات من ملء الثغرات بسبب تحليل أكثر شمولاً للأرشيف. ولا تزال العديد من القضايا موضع تجاهل، خاصة وأن هذا المجال البحثي يعاني من عدم انفتاحه على التخصصات الأخرى في العلوم الإنسانية والاجتماعية. يفسر هذا التقسيم النسبي ديمومة وجهات النظر السلطوية حيث تهيمن رؤية الصراع بين المبدع والمؤسسة، حيث يتم إدراك هذه الأخيرة ووصفها بطريقة عالمية، ولا يجسدها الأفراد، وفي نهاية المطاف تكون فترة زمنية قليلة أو سيئة. إذا كانت معرفة المؤسسات وأدائها قد حققت تقدمًا كبيرًا في مجال الدراسات الأدبية، فإننا لا نزال بعيدين عن الحصول على معرفة معادلة لتاريخ السينما أو الرسم أو الهندسة المعمارية في روسيا والاتحاد السوفييتي في فترة ما بين الحربين العالميتين. إن المسائل الأساسية، مثل تلك المتعلقة بالظروف المادية للإنتاج (تمويل استوديوهات الأفلام، والإعانات المقدمة للفنانين والكتاب، وسياسات حيازة الدولة للمصنفات، وما إلى ذلك) أو توزيع المصنفات، تظل قليلة المعالجة، وإلا فإنها ستظل قائمة. مما لا شك فيه تسليط ضوء جديد على تاريخ الطليعة.

تجدر الإشارة أيضًا إلى أن نموذج القطيعة (خاصة بين عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين) لا يزال مهيمنًا على نطاق جماعي، على الرغم من أن الدراسات العديدة التي تركز على مسارات فردية كان ينبغي أن تؤدي إلى رؤية أكثر دقة. إن إدراج الفنانين في المؤسسات (بما في ذلك هيئات التقييم والرقابة) بالإضافة إلى وجودهم داخل معاهد التدريب التي شكلت في كثير من الأحيان قاعدة احتياطية للفنانين المستبعدين، كلها مواضيع كان من الممكن أن تؤدي الدراسة الموثقة إلى رؤية مختلفة لهذه الفترة . قد نتفاجأ بأن مسائل مثل النقد وأسبابه، أو مثل عمل المنظمات المهنية (A.R.K للسينما، أو نقابة رابيس) لم تجد بعد متخصصين لها في روسيا. وأخيرا، لا تزال الأعمال الموجزة عن المجموعات أو الحركات غير كافية في العدد (26).ومن ناحية أخرى، تكثر المختارات والموسوعات، بعضها تم تجميعه على عجل، والبعض الآخر مفصل للغاية ومجهز بجهاز نقدي واسع المعرفة. سيتم لفت الانتباه بشكل خاص إلى المجلدات الثلاثة التي تم نشرها بالفعل من العمل الأساسي لأندريه كروسانوف "الطليعة الروسية"27. ومن ناحية أخرى، سنسلط الضوء على نقص العمل على الطلائع غير الروسية، وبشكل أعم غياب وجهات النظر الأوروبية. لم يتم التغلب على التقسيم الجغرافي، الذي تم شرحه خلال فترة الاتحاد السوفييتي، ولكن يبدو أنه قد تم تعزيزه تقريبًا في السنوات الأخيرة، في سياق العزلة السياسية الجديدة للبلاد. هذه هي الطريقة التي تتم بها دراسة الجذور الأوروبية، وخاصة الفلسفية أو النفسية، للتجريد أو الشكلية خارج روسيا[30] عندما يتم ذكر الروابط أو التأثيرات، نادرًا ما يتم تجاوز المستوى السردي حيث تظل الاتجاهات الوقائعية ثقيلة.وهذه المعرفة ذاتها ليس لها تأثير يذكر على تحليل الأعمال، وهو مجال غالبًا ما يفتقر إليه العمل الروسي والذي يبدو أنه يتجاهل تجديد الأدوات والأساليب التي اختبرها في أماكن أخرى. وأخيرا، لا يزال التاريخ الجمالي يواجه نفس الصعوبات في التفكير في ارتباطه بالتاريخ السياسي والاجتماعي للبلاد، على الرغم من أن علم التأريخ في هذا المجال قد تقدم كثيرا، في روسيا، بل وأكثر من ذلك خارجها، وخاصة في الولايات المتحدة. وأوروبا. إن نجاح إعادة طبع عمل بابيرني هو مثال جيد على ذلك: فالتوازيات التي أقامها المؤلف، منذ أكثر من عشرين عامًا، بين الخطاب الجمالي للطليعة والخطاب السياسي البلشفي، على حساب استشهادات انتقائية للغاية، لا يمكن تطبيقها. يبدو أنه يزعج القارئ الروسي اليوم دون داع. وتتعايش هذه التوازيات دون صعوبة واضحة مع تفسيرات متعارضة تماما، والتي تؤكد على عدم التوافق الأساسي بين الطليعة والسلطة السوفييتية.
ربما تكمن المشكلة في عدم إشكالية مصطلح الطليعة وما يغطيه، والذي يمكننا أن نرى علامة المفرد التي تحتفظ بها اللغة الروسية، رغم كل الصعاب!
26باريس-موسكو 2006-2008.

الهوامش
1 نحن نحتفظ بصيغة المفرد في اللغة الفرنسية، والتي تم تأسيسها في الدراسات الروسية: فنحن لا نستخدم في اللغة الروسية، حتى اليوم، مصطلح "الطليعة" بصيغة الجمع.
2 V. بابيرنيج، كولتورا 2، موسكو، إن إل أو، 2006، ص. 381-382. (لقد اخترنا النسخ الفرنسي للأسماء الصحيحة في متن النص، مع تفضيل سهولة القراءة للمتحدث بالفرنسية؛ وفي الملاحظات، حافظنا على الكتابة الصوتية العلمية للسلافيين للإشارات إلى الأعمال).
3. أفضل مثال هو بلا شك شخصية ماياكوفسكي، بطل المستقبلية، الذي كان انتحاره في أبريل 1930، بالنسبة للعديد من المتخصصين، بمثابة "الهزيمة المأساوية" للطليعة. ظل ماياكوفسكي مهمشاً لبضع سنوات، إلى أن أعلن ستالين، في عام 1935، أنه "كان وسيظل الشاعر الأفضل والأكثر موهبة في عصرنا السوفييتي" وبالتالي فتح الطريق أمام دراسات ماياكوفسكي في الاتحاد السوفييتي. وهذه الدراسات، حتى التي أجريت في أصعب سنوات النظام، ليست خالية من الاهتمام على الإطلاق.
4 من بينهم، كان فاسيلي كاتانيان (1902-1980)، المقرب من ماياكوفسكي، الذي بدأ في تفليس المستقبلية وكان سكرتيرًا لليف، أحد أبرز الشخصيات. كرّس حياته كلها لأعمال الشاعر، وجمع كل الوثائق التي ستمكنه من كتابة سرد زمني يظل عملاً أساسيًا لدراسة الطليعة في العقد الأول من القرن العشرين وعشرينيات القرن العشرين. (V. كاتانجان، ماجاكوفسكيج.هرونيكا جيزني و ديجاتيلنوستي,موسكو، سوفيتسكي بيساتيل، 1961للطبعة الأكثر اكتمالا المنشورة خلال حياة المؤلف). ثم تم الانتهاء من هذا العمل بفضل جهود أحد أفضل المتخصصين في الجيل القادم، ألكسندر بارنيس. بعد أن أصبح زوج ليلي بريك، فتح فاسيلي كاتانيان باب شقته في موسكو على نطاق واسع لجيل الشباب من المتخصصين في الستينيات والسبعينيات. في موسكو، حتى هجرته في عام 1993، عاش أيضًا نيكولاي خاردجييف، الذي احتفظ بمجموعة غير عادية من الأعمال الطليعية، بما في ذلك لوحات ماليفيتش ولاريونوف وبوبوفا وروزانوفا وغيرهم الكثير. وبقي مخلصًا للالتزام الجمالي الجذري في شبابه، كان كاردجيف أيضًا متخصصًا جيدًا في الأدب (كان أحد "الشكليين الشباب"، المقرب من فيكتور شكلوفسكي). لقد فتح بابه، ولو بشكل انتقائي، أمام المتخصصين الشباب، السوفييت والأجانب. سنذكر أيضًا ألكسندر فيفرالسكي، مساعد مايرهولد السابق، وهو شاهد لا مثيل له على تاريخ المسرح والسينما، والذي حافظ على آثاره ودرسها، وشارك معرفته بسخاء مع الجيل الأصغر من المتخصصين.
5. في لينينغراد، كان لا يزال يعيش العديد من الطلاب السابقين لماليفيتش وفيلونوف، بالإضافة إلى ياكوف دروسكين، الذي كان قريبًا من دانييل خارمس ومجموعة أوبيريو. وفي لينينغراد قام مؤرخ الفن يفغيني كوفتون (داخل المتحف الروسي) بدأ المؤرخ الأدبي ميخائيل ميلاخ بجمع الوثائق والشهادات منذ منتصف الستينيات، في حين كرست آلا بوفيليخينا بحثها لأعمال ماتيوشين وغورو. وفي كييف، قام ديمتري جورباتشوف بعمل كبير لصالح الطليعة الأوكرانية.
6 نحن مدينون لاريسا جادوفا بأول عمل أساسي مخصص لماليفيتش، والذي لم يتمكن من رؤية ضوء النهار إلا باللغة الألمانية:
إل إيه زادوفا،كاسيمير ماليويتش و كريس.مثل هذه التجربة العسكرية الروسية وسوجيتيشن الفن السويسري 1910 و 1930،دريسدن،فيب فيرلاج دير كونست, 1978. ظهرت الترجمات بعد ذلك بعدة لغات أوروبية، لكن هذا العمل لا يزال غير موجود باللغة الروسية.
7 الطبعة الأولى بواسطة الثقافة 2في روسيا يعود تاريخه إلى عام 1996، موسكو، NLO (وقد ظهر للتو في عام 2006). الطبعة الأمريكية الأولى كانت باللغة الروسية،آن أربور، أرديس، 1985؛ تمت ترجمة العمل إلى اللغة الإنجليزية عام 2002: العمارة في عصر ستالين. الثقافة الثانية، عبر. J. هيل وR. باريس، كامبريدج، مطبعة جامعة كامبريدج.
8 أقيم المعرض الأول لأعمال فيلونوف في روسيا في المتحف الروسي (سانت بطرسبرغ) في عام 1989. وبقدر ما يتعلق الأمر بماليفيتش، تم نقل جزء أساسي من أعماله، التي احتفظ بها كاردجيف، إلى الغرب، في ظل ظروف لا تزال سيئة. تم توضيح ذلك من قبل جامع الأعمال الفنية الذي أراد إنشاء مؤسسة في هولندا، حيث كان من المقرر أن يستقر. تم الاستيلاء على بعض الأعمال من قبل وسطاء مشكوك فيهم، ويبدو أن بعضها قد اختفى. وعلى خلفية الفضيحة، وبينما تستمر الدولة الروسية في المطالبة باستردادها، تتكاثر عمليات التزوير. لمزيد من التفاصيل، يمكنك القراءة باللغتين الإنجليزية والروسيةhttp://www.geocities.com/aakovalev/khardzh.htm
9 وفي الوقت نفسه، تجدر الإشارة إلى أن عمل ميخائيل لاريونوف كان موضوع معرض كبير في عام 1980 في المتحف الروسي.
10 يمكننا أن نتذكر، على سبيل المثال، المعرض المخصص في عام 1995 لبافيل منصوروف، وهو شخصية من طليعة بتروغراد (لا سيما داخل جينكوك) حتى هجرته في عام 1928.
11. في الواقع، تم تجديد هذه الروابط جزئيًا في الستينيات، ففي حالة منصوروف، الذي يعيش في فرنسا، بدأ يفجيني كوفتون منذ ذلك الوقت مراسلات مع الفنان استمرت حتى وفاة الأخير في عام 1983، وكانت المراسلات مخصصة بشكل أساسي لأنشطته. في روسيا. المقالة التي خصصها له كوفتون في كتالوج المعرض الذي تم تنظيمه عام 1995 في نيس وسانت بطرسبرغ، كانت في الواقع مكتوبة في ... عام 1971، لمعرض منصوروف الشخصي في مركز بومبيدو في 1972-1973، لكن لم
يكن من الممكن أن يظهر في فهرس. شاهد كتالوج معرض بافيل منصوروف. بتروغراد الطليعية، سانت بطرسبورغ، طبعة القصر، 1995.
12 بالنسبة لكاندينسكي، كان هذا الكتاب بمثابة إعادة إصدار في المقام الأول. نُشرت طبعة أكثر اكتمالاً لنصوصه في عام 2001:
كاندينسكيج،إيزبراني ترودي بو تيوري إيسكوستفا, المجلد الثانى، موسكو، جيليجا، 2001، الطبعة الثانية. موسعة ومصححة، جيليا، 2007. الطبعة العلمية الأولى من الروحانية في الفن، التي أعدتها نادية بودزيمسكايا، من المقرر أن تنشر في عام 2011 من قبل إصدارات نوفيكوف.
تجدر الإشارة إلى أنه في مجال المسرح والسينما، لا تزال الأعمال الكاملة للمؤلفين الأساسيين تُنشر (وهذا هو حال مايرهولد أو فيرتوف أو أيزنشتاين).
ستحل هذه الإصدارات محل المجموعات الجزئية المنشورة في الستينيات أو السبعينيات.
13 من أوائل أعمال المذكرات التي نُشرت أخيرًا في روسيا كانت رواية رامي السهام الشهير بعين واحدة ونصف بقلم بينيديكت ليفشيتس، والتي نُشرت سابقًا في الغرب، والتي تتتبع الملحمة المستقبلية بين عامي 1911 و1914. (بولوتوراجلازيج ,الرامي ، موسكو، سوفيتسكيج). بيساتيل، 1989؛ رامي السهام ذو العين الواحدة والنصف، لوزان، عصر الإنسان، 1971). في عام 1994، نُشرت الطبعة الأولى من كتاب حياتي لمارك شاغال في روسيا (موسكو، إليس لاك).
14. تجدر الإشارة إلى أن طبعات جويليا (Hylaea)، التي تأسست عام 1991 في موسكو (تحمل اسم أول مجموعة مستقبلية تشكلت في شبه جزيرة القرم عام 1912)، كرست على الفور للطليعة الروسية والسوفيتية وقادت منذ ذلك الحين. ثم بدأ العمل المتعمق بإعادة إصدار أعمال أليكسي كروتشونيخ، أحد الموقعين على البيان المستقبلي الشهير صفعة في وجه الذوق العام (1912)
(أليكسي كروتشينيه، كوكيش بروسلياكام، موسكو، جيليجا، 1993). لقد أتاحت إمكانية الوصول إلى أعمال إيغور تيرنتييف، أو أعمال أوبيريو (خارمس، ففيدنسكي، إلخ)، من بين أعمال أخرى، أو إليازد أو نصوص ماليفيتش.
ومن بين المجلات الجديدة التي ظهرت في هذه السنوات، نشير بشكل خاص إلى مجلة دي فيسو البائدة، والتي شكلت أعدادها الخمسة عشر التي صدرت بين عامي 1992 و1994 مرحلة حاسمة في تاريخ الأدب.
15. تم تنفيذ أول عمل عن أوبيريو، وهي مجموعة من لينينغراد، في الستينيات من قبل ميخائيل ميلاخ، الذي كان أول ناشر لها (في الولايات المتحدة)، مما أدى إلى اعتقاله في عام 1982.
16 ك. ماليفيتش، يعمل في 5 مجلدات، موسكو، جيليجا، 1995 للمجلد الأول. (نحن في انتظار الإصدار الأخير؛ هذه الطبعة قام بتحريرها د. سارابيانوف).ظهرت الطبعة الأولى من نصوص رودشينكو في عام 1982 (A. M.رودشينكو,ستاتي، فوسبومينانياجا،السيرة الذاتيةزابيسكي,بيسما [مقالات،ذكريات، مذكرات السيرة الذاتية، المراسلات]، موسكو، سوفيتسكي بيساتيل، 1982.
الثاني، الأكثر اكتمالا، يعود تاريخه إلى عام 1996: ألكسندر رودشينكو، أوبيتي دلجا "مقالات للمستقبل" موسكو، جرانت، 1996 (لكنها لا تحتوي على مقالاته المنشورة في مجلة أنارخيا من 1917 إلى 1918). على حد علمنا، فإن نصوص غان لم تكن بعد موضوعًا لإعادة إصدار علمي. للتعرف على العلاقة بين الطليعة والفوضويين، راجع عمل ليونيد هيلر، “أسطورة حزينة ، عامل vزابيتيج الثقافة XX فيكا:
أنارخيا "M.كوداكوفا، E. تودز ,جو. سيفجان، محررون،تينجانوفسكيج سبورنيك, 11-10-12 تينجانوفسكي ستنيجا,فودوليج، 2006، ص. 437-451؛ "براتجا جورديني، الفوضوية والطليعة" V خزان و W موسكوفيتش،المحرران، اليهود والسلاف، المجلد. 17، العالم الروسي في أرض إسرائيل، العالم اليهودي في روسيا، القدس، الجامعة العبرية في القدس، 2006، ص. 129-147.
17 هذه الأعمال تم جمعها مرة أخرى T. نيكولسكايا، "مدينة رائعة"الحياة الثقافية الروسية في تبليسي(1917-1921)، موسكو، بياتايا سترانا، 2000.
18 في مجال الرسوم التوضيحية لكتب الأطفال، قامت طبعات سوفيتسكي خودوجينيك، منذ بداية الثمانينات، بإعادة إصدار عدد كبير من الكتب القديمة، بما في ذلك العديد من الألبومات الرائعة التي رسمها فنانون من الحرس في عشرينيات القرن العشرين، والتي كانت ترتبط أحيانًا برسوم توضيحية لكتب الأطفال. التعليق.نفكر بشكل خاص في النسخ المعاد طباعتها التي علق عليها مؤرخ الفن والمتخصص في الرسوم التوضيحية يوري غيرتشوك، بما في ذلك:
V. M. كوناشيفيتش , S. مارساك، بوزار، موسكو، 1977؛ V. V. ليبيديف، أوهوتا، موسكو، 1978؛ هودوجنيك V.كوناشيفيتش ,ديليت كنيغو , S. مارساك، صوت كاكوج راسيجانيج, موسكو، 1988.
19. ثم حصل متحف السينما على أرشيفاته وكانت موضوعًا لمعرض في متحف موسكو للتصوير الفوتوغرافي في عام 2003.
20 وبشكل أكثر عمومية، كان تفسير الاضطرابات التي حدثت في السنوات الأولى التي أعقبت نهاية النظام على نموذج "السياسة الاقتصادية الجديدةNEP-" منتشرًا لفترة من الوقت في الأوساط الفكرية.
21 تم تخصيص منشورات قليلة لهذه المجموعة في روسيا، منذ الدراسة التي كتبها أحد أعضائها السابقين، والتي نُشرت في عام 1976.
(V. كوستين،أوست، لينينغراد، هودوجنيك جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية) منذ نهاية النظام، تم تخصيص دراسة ومعرض واحد على الأقل لستينبيرج وآخر لدينكا. لكن في فرنسا تم الدفاع عن أطروحة دكتوراه حول تاريخ المجموعة:
. C بيشون بونين، الرسم والسياسة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية بين الحروب. خط سير رحلة أعضاء جمعية فناني الحامل (OST) والذي يهدف إلى وصف ظروف الممارسة التصويرية وعمل المؤسسات (المعارض، واللجان، والمقتنيات، والتنظيم المادي والمهني).
22 انظر في هذا العمل مقالة نادية بودزيمسكايا، “دستور “علم الفن الجديد” في روسيا السوفييتية في عشرينيات القرن العشرين في مواجهة الطليعة”، ص. 115-135.
23 نشير إلى المعرض الذي تم تنظيمه في ألمانيا بمبادرة من بوريس جرويس في شيرن كونستال في فرانكفورت، 24 سبتمبر 2003 – 4 يناير 2004، “مصنع الأحلام الشيوعية. الثقافة البصرية لعصر ستالين"، وفي كتالوج المعرض، الذي تم نشره تحت إشراف بوريس جرويس وماكس هولين. انظر المراجعة النقدية ل .C.بيشون بونين، الشيوعيات، أغسطس 2007.
24 شكرًا بشكل خاص لعمل ألكسندر جالوشكين، أولاً داخل المجلة De Visu، الذي كان أحد مبدعيها ورئيس تحريرها، ثم في معهد الأدب العالمي.على رأس فريق من الباحثين، أجرى تسلسلًا زمنيًا مفصلاً للحياة الأدبية في روسيا في عشرينيات القرن العشرين، وقد ظهر بالفعل أول مجلدين منهما (موسكو وبتروغراد 1917-1920، 1921-1922):
الحياة الأدبية لروسيا في عشرينيات القرن العشرين ، موسكو، ران ، 2005.
25 ومن المهم أيضًا أن مفهوم "ما بين الحربين العالميتين" ليس له ما يعادله في اللغة الروسية.
26 دعونا نذكر عمل إ. سيدورينا، البنائية الروسية، جذورها، أفكارها، ممارساتها، المنشورة، هذا صحيح، بسرية تامة، دون أي توضيح، في موسكو عام 1995 (لم يتمكن الناشر المقصود، بسبب عدم وجود يعني نشر العمل المصور المتصور في الأصل). انظر دراسته الأخيرة:
"بناء ليكى"فوبروسي إسكوستفوزنانيجا, رحلة جوية. 1-2، 2007، ص. 460-504؛ رحلة جوية. 3-4، 2007، ص. 425-466.
27 موسكو، NLO، ر. 1، 1996، ر. 2، 2003 (2 مجلدات). وهو حتى الآن أحدث وأكمل عمل حول هذا الموضوع، ويقتصر في الوقت الحالي على الفترة 1907-1921، ولكن الإعلان عن مجلد ثالث سيستغرق حتى عام 1932. ويأتي الاهتمام بهذا المشروع في الأساس من خلال الاستغلال المنهجي للأرشيفات والصحافة (بما في ذلك الإقليمية – يُخصص مجلد كامل أيضًا لأنشطة الطليعة في المقاطعات) مما يسمح للمؤلف بتتبع تصرفات المجموعات المختلفة واستقبالهم وعلاقاتهم بالسلطة بدقة شديدة. هنا مرة أخرى، يتم تفضيل التسلسل الزمني والحقائق بشكل واضح على التحليل أو تاريخ النظريات.
28 يتوفر عمل واحد فقط مخصص للدادائية باللغة الروسية، مترجم من الألمانية:
K.شومان، دادايزم ضد Cjurihe، سيدان، جانوفر K يلين:
شخصية خيالية,وثائق، لايبزيغ وفايمار، غوستاف كيبينهاور فيرلاغ، 1991؛ موسكو، ريسبوبليكا، 2002 للترجمة الروسية. E.. بوبرينسكاجا، المستقبل [هذه هي المستقبلية الإيطالية]، موسكو، جالارت، 2002.
أخيرًا، سنشير إلى الإصدار الحديث جدًا لموسوعة جديدة للسريالية:
T. بالاشوفا , E.. جالكوفا، محرران،الموسوعة السلوفارية شخصية,موسكو، إيملي ران، 2007.لم تتم ترجمة معظم الأعمال الرئيسية للتأريخ الأمريكي والأوروبي المتعلقة بالطلائعيين ويبدو أنها لم تؤخذ في الاعتبار بشكل كافٍ من قبل المتخصصين الروس الذين لا يتقنون اللغات الأجنبية إلا قليلاً.
29 لاحظ مع ذلك أن المؤتمرات التي تم تنظيمها بمبادرة من جورجي كوفالينكو في معهد تاريخ الفن(معهد إسكوسستفوزنانيا) فى موسكو منذ أوائل التسعينيات، والتي تجمع بانتظام المتخصصين الطليعيين الروس والأجانب.
30 ملاحظة، استثناءً للقاعدة، نشر الأعمال الصغيرة المحفزة. .I سفيتليكوفا، جذور الشكلانية الروسية، موسكو، N.L.O، 2005. ومع ذلك، تم تطوير هذه المواضيع على نطاق واسع في ألمانيا وإيطاليا والولايات المتحدة وفرنسا. N.بودزيمسكايا"التجريد في الفنون:
مفهوم يجب تعريفه"، INHA، 6-8 يونيو 2006 (N. بودزيمسكايا ،تحرير.، "الفن والتجريد. الشكل والموضوع والشيء: النظريات الفنية واللغويات والفلسفة"، ليجيا، ملفات عن الفن، 89-92، 2009).
في روسيا نفسها، كانت هذه المواضيع في الأساس موضوعًا لمقالات تقتصر على أشياء محددة، في حين تم تطوير تلك ذات الجذور القومية ("السكيثية"، "الأوراسية") على نطاق واسع. يرىe بوبرينسكاجا، روسكيج أفانجارد.الأصول والتحولات [الطليعة الروسية. الجذور والتحولات]، موسكو، بجاتاجا سترانا، 2003.
موسكو "الخطة الستالينية" من خلال أعمال الأوست والخيال السينمائي في "تخيلات المدينة" 2007
أخبار سوفياتية من الحرب العالمية الثانية في السينما الستالينية 2003.

ملاحظة المترجم:
المصدر: مدرسة الدراسات X في العلوم الاجتماعية(إعادة تقييم الفن الحديث والطلائع).
انتشار تقنيات السينما الصوتية من الغرب إلى الاتحاد السوفييتي مطلع 1920-1930 في التقنيات والعولمة في القرن العشرين ، 2016
الرابط الأصلى:
https://books.openedition.org/editionsehess/20716
-كفرالدوار 1ديسمبر-كانون اول 2023
-(عبدالرؤوف بطيخ محرر صحفى وشاعر سيريالى ومترجم مصرى.

---

---

---

التعليق والتصويت على الموضوع في الموقع الرئيسي

---

.. صباح العربية | بينها اللغة العربية.. رواتب خيالية لمتقني هذه


.. أغاني اليوم بموسيقى الزمن الجميل.. -صباح العربية- يلتقي فرقة




.. مت فى 10 أيام.. قصة زواج الفنان أحمد عبد الوهاب من ابنة صبحى


.. الفنانة ميار الببلاوي تنهار خلال بث مباشر بعد اتهامات داعية




.. كلمة -وقفة-.. زلة لسان جديدة لبايدن على المسرح